5 curiosidades que tal vez no conocías de México

Cada vez que pensamos en nuestro terruño resulta natural preguntarnos si este comparte alguna u otra característica con otros países de la región o del mundo. Aunque las naciones de residencia puedan tener similitudes, o variantes geográficas que los distingan de otro lugar del planeta, también es indudable que hay particularidades que los hacen únicos.

A continuación te presento cinco curiosidades de nuestro grande y diverso país que posiblemente no conozcas pero que lo hacen muy singular.

1.- El origen (apocalíptico) de los cenotes

Los cenotes (del término maya dzonoot que quiere decir "hoyo con agua") son formaciones de agua cristalina exclusivos de la Península de Yucatán, en la actualidad muy populares. Su formación geológica es antiquísima. Son el resultado de la erosión de roca caliza que los cubre y están interconectados por la red de ríos subterráneos más larga del mundo.

[Fuente: Pixabay]

Hay cenotes de variadas formas, tamaños y tipos: a cielo abierto, semiabiertos y subterráneos. Son, desde antaño, el lugar idóneo para momentos especiales: en la era prehispánica, eran usados por los antiguos mayas para rituales y ceremonias, y eran considerados portales al inframundo (o Xibalbá, en maya). Es posible nadar en la mayoría de ellos, kayakear, descender en rappel y hasta bucear. También es el escenario perfecto para sesiones fotográficas al estilo trash the dress.

[ Fuente: Diego Muñoz Photography]

Pero el dato de los cenotes más curioso es que fueron originados por el impacto del gran meteorito de Chicxulub hace 65 millones de años, lo que provocó que la caliza blanda de las que están hechos fuera forzada a la superficie desde el subsuelo. Al impacto del enorme asteroide se le atribuye la extinción de gran parte de la vida terrestre y submarina en el periodo cretácico de la era mesozoica, cuando todavía existían dinosaurios, algo así como 250 millones de años atrás.

[Fuente: Pixabay]

2.- Fallas geológicas, volcanes activos y uno que otro capricho

La falla de San Andrés, recientemente muy famosa por la película del mismo nombre, es considerada la más grande y posiblemente la más peligrosa falla transformante continental del planeta. Se encuentra entre México y Estados Unidos, comprende el límite de las placas Pacífica y Norteamericana, abarca unos 1,300 km desde California hasta Baja California. Es parte del Cinturón de Fuego del Pacífico, el responsable de producir muchos sismos y erupciones volcánicas.

[Fuente: wikipedia]

Según el Conapred (Centro Nacional de Prevención de Desastres), en nuestro territorio hay 48 volcanes activos, o sea, que han hecho erupción en los últimos 10 mil años pero tienen potencial de una erupción futura. De los más importantes por el riesgo y tamaño son el Popocatépetl (entre Morelos, Puebla y el Estado de México), el Volcán de Fuego (entre Colima y Jalisco), el Citlaltépetl o Pico de Orizaba (entre Puebla y Veracruz), el Ceboruco (en Nayarit) y Chichonal (en Chiapas). Sin embargo, en 1982 este último, después de una inactividad de 550 años, provocó un desastre volcánico: destruyó 400 km cuadrados de selva, afectó nueve poblados y fue la causa de muerte de dos mil personas. Lo curioso es que el cráter se convirtió en una increíble belleza natural.

[Fuente: Instagram]

La cueva de los cristales de Naica, ubicada en Chihuahua, fue descubierta en el año 2000 en una mina de plata y plomo. El acceso al público está restringido, esto porque se encuentra a más de 290 metros de profundidad, por lo que la falta de oxígeno y las altas temperaturas limitan el acceso humano a máximo 8 minutos.

[Fuente: bibliotecadeinvestigaciones.wordpress.com]

3.- Un invento muy mexicano: la tortilladora

Sin duda la historia de latinoamerica no sería la misma sin el maíz. Ni, por supuesto, los tacos mexicanos sin la tortilla con la cual se preparan. Gracias a la gran demanda de este alimento nacional, fue necesario industrializar la producción. De ahí que Fausto Celorio en 1947 haya creado la primera máquina tortilladora automática, basada en aparatos anteriores de Ramón Benítez, Everardo Rodríguez Arce y Luis Romero.

[Fuente: eldemocrata.com]

En la actualidad Celorio es una marca, toda vez que las máquinas han sido bautizadas y registradas con el apellido del inventor. La tortilladora Celorio supone un avance significativo en la industria alimentaria, ya que al principio elaborar tortillas llevaba muchas horas. Una madre de familia, por ejemplo, debía moler el maíz, amasarlo, tratar la masa y posteriormente aplanarla para dar forma redonda a una bola de masa de maíz, ya fuera con golpes a mano o con una prensa y, por último, cocerlas en un comal. Esta actividad le llevaba como mínimo cerca de 6 horas al día.

[Fuente: manufactura.mx]

Este invento no ha desplazado la labor artesanal de hacer tortillas a mano, o con la prensa manual, y luego cocerlas en un comal. Pero, sin duda, Celorio innovó con una máquina capaz de producir entre 100 y 200 kg de tortillas por hora, ideal para usos industriales, aunque su idea ahora ha sido ya emulada por los chinos.

[Fuente: Pixabay]

4.- La llorona: un relato que fusiona mito, leyenda e historia

La tradición oral es abundante en México. Es también la forma de contar mitos fundacionales o cosmogónicos. También es la manera de narrar leyendas como "La llorona", que varían según el lugar o la región, pero que coinciden en que este "ser" se lamenta por sus hijos. Sin embargo, muy pocos se ponen de acuerdo sobre cuál es el origen de este relato.

[Fuente: tuul.tv]

Hay referencias a un mito prehispánico que explican esta narración: el de las divinidades o figuras femeninas sagradas, como Tonantzin ("nuestra madre" en náhuatl), asociada a la figura de la madre naturaleza, y Cihuacóatl ("la señora de la serpiente"), a quien se le atribuyen los lamentos por un mal augurio que vaticinaba la muerte de sus hijos a manos de los conquistadores europeos.

[Fuente: expedienteparanormal.com.mx]

Por otra parte, la leyenda surge en la época de la Colonia, y es el relato como el que conocemos en la actualidad: una mujer vestida de blanco que se lamenta en la noche gritando "¡ay, mis hijoooss!" cerca de algún lago o río.

De igual manera, existe la versión histórica: "La llorona" en realidad representa a la Malinche, quien trae consigo el repudio contra ella y su descendencia por su alizanza con Hernán Cortés. Otra versión indica que se trata de una mujer indígena que tenía un amante español, con quien tuvo hijos pero que, al verse abandonada y sustituida por una mujer española, mata en un río a los retoños que ha tenido con él.

Más allá del tiempo y el lugar en que se originó "La llorona", sus relatos representan una particularidad de la tradición oral mexicana, ya que parte de lo mítico, se potencia en lo legendario o fantástico, y persiste en lo histórico o real.

[Fuente: laverdadnoticias.com]

5.- El Día de Muertos: Patrimonio Cultural Intangible de la Humanidad

Hay al menos 10 festividades muy conocidas en todo el mundo dedicadas a la memoria de los muertos. Sin embargo, el festival mexicano es el única reconocido por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, distinción proclamada en 2003.

[Fuente: mexicodesconocido.com.mx]

Como casi todas las conmemoraciones a los muertos en el mundo, nuestra celebración de Día de Difuntos empieza a principios de noviembre. La tradición indica que el día primero de noviembre se reciben a los niños difuntos. El día 2 del mismo mes, los adultos. En estas fechas se recuerdan a familiares y seres queridos que han fallecido, una creencia que se ha fusionado con las fiestas católicas de la visión de los europeos.

[Fuente: elfinanciero.com.mx]

Y aunque la celebración viene de antaño, cuando en la época prehispánica convervaban cráneos como trofeos en rituales simbólicos dedicados a la diosa Mictecacíhuatl (Dama de la muerte), esposa de Miclantecuhtli (Señor del inframundo), el sincretismo cultural de la fiesta atrae hoy día a miles de familiares, curiosos y turistas, ya sea que vayan a los panteones a visitar a sus seres queridos, a participar en la elaboración de altares, o a presenciar los desfiles espectaculares del Día de Muertos.

[Fuente: animalpolítico.com.mx]

Por supuesto, en México hay estas cinco y más curiosidades. Sin lugar a dudas, resulta un destino imperdible para conocer no solo un país tan diverso y tan grande como el mexicano, sino también para entender en gran medida la compleja realidad latinoamericana.

Fuentes de consulta

https://www.bbc.com/mundo/vert-tra-46194749

https://www.muyinteresante.com.mx/ciencia-y-tecnologia/meteorito-chicxulub-yucatan-fluidos/

https://mundo.sputniknews.com/ecologia/201804201078072496-rift-corteza-terrestre-terremotos-volcanes/

http://blog.xenotes.com/es/que-son-los-cenotes/

https://es.wikipedia.org/wiki/Cenote

http://www.fundacionunam.org.mx/mi-tecnologia/10-inventos-mexicanos/

https://www.xataka.com.mx/investigacion/fausto-celorio-el-mexicano-genio-detras-de-la-maquina-que-ha-alimentado-a-mexico-por-mas-de-70-anos

https://laverdadnoticias.com/estiloyvida/La-Llorona-la-popular-leyenda-mexicana-que-traspaso-el-tiempo-20181030-0160.html

http://www.siempre.mx/2012/11/seres-fantasticos-de-mexico/

https://bibliotecadeinvestigaciones.wordpress.com/ciencias-de-la-tierra/geologia/maravillas-de-la-naturaleza-las-estructuras-geologicas-mas-bellas-del-planeta/

https://www.excelsior.com.mx/nacional/hay-48-volcanes-activos-en-mexico-cenapred/1243095#view-1

https://ich.unesco.org/es/RL/las-fiestas-indigenas-dedicadas-a-los-muertos-00054

https://www.sinembargo.mx/30-10-2011/65015

Óskar R. T.

Soy Óskar R. T., el vocalista de Bala, un grupo de trash metal. No me importa saber cantar, pero sí tener el feeling pa’ poder gritar e identificarme con la banda. Tengo dos semanas ensayando unas rolas que tocaremos en el Infona’. También ensayo, aparte del grupo, con una gabacha, pa’ ponerme al tiro. 

Mis camaradas esperan entrar al salón con su boleto en la mano. Me asomo y los saludo: “¡Chido one...!” Llegan los grupos invitados. Probamos el sonido. ¡Al pedo, suena chingón! 

Llevo unas botas negras, bermuda gris, camisa negra y una gorra de Morbid Angel. Me tomo un tequila pa’ que salgan perros los gritos. 

El Satánico está en la batería, el Pic en la lira, el Breto en el bajo, y su servilleta en la voz… y empezamos con una de Burzum: "¡Esta canción se llama Waaar!"... La banda comienza a entrar al salón guiada por los dobles bombos y los riffs: el slam comienza, y yo muevo la mata al ritmo de la rola... 
El cuello me duele cabrón, pero valió la pena, gustamos. Hasta nos tomaron fotos y nos entrevistaron pa’ una revista electrónica.

El Stimpy y la Luna me acompañan al viaje a la montaña, ellos son mis camaradas y los Bala también, son al puro pedo. Llevamos el cover El infierno de Dante, de Transmetal y cuatro rolas demo originales. 
Una hora en autobús. Llegamos. Saludos, punks, trashers, mota y pulque. Somos los terceros en treparnos al escenario. Gustamos otra vez y la Luna me recibe con una caricia y un beso... Nueva invitación. ¡Saludos, gritos, sexo, drogas y rock and roll!

Viajamos a la capital del país. Doce horas en tren. Drogas y compas nuevos. Me he cortado la mata, pero no las ganas de rolar. El tokín es en un bar: estridencias, redobles y gritos.

–Óskar R. T. se sintió solo a partir de que sus padres salieron a buscar trabajo fuera de su ciudad natal. Óskar se mudó a otra ciudad en la cual conoció a compañeros que lo hicieron sentir como en una familia a la que nunca había conocido y que, sin embargo, se hallaba acorde con sus gustos.

También mis camaradas tienen una banda, se llaman Dracul. Los invito a una tocada. Ellos se presentan por primera vez ante un público numeroso. Gustan. Ahora vamos nosotros. ¡Slaaamm!...

–Óscar R. T. se rebeló ante todos, quiso evadir toda responsabilidad en el hogar, en la escuela. Transgredió las normas de convivencia y consecuentemente fue rechazado por sus vecinos, de alguna manera tenía que proyectar ese estado anímico y la mejor opción fue la del grupo.

El 2 de octubre vamos a la capital del estado, tocamos en la plaza Lerdo, frente al palacio de gobierno. Entonamos Remember the fallen, de Sodom, en medio de la lluvia que recuerda la señal de luto que aún se recuerda en esta fecha, y que contrasta con la vida conservadora de esta ciudad.

Nos invitan al festival Nocturno Conciliábulo. Los Dracul y nosotros vamos al tokín. Parlamos y bebemos doce cabrones en un cuarto de cuatro por cuatro. La casera se alarma y se horroriza con el aspecto de mis camaradas; le avisa a mis jefes que ando en "malos pasos". 

Termina la tocada y las estridencias se quedan todavía en mi cabeza. Estoy aturdido, pero no hay pedo. 

Regreso a casa y no sé qué hacer. Me siento mal. Todo me parece monótono. Mi novia es la única que me apoya, la abrazo, nos besamos... la quiero un chingo pero le confieso mi adicción. Me detengo en el umbral de mi cuarto y hablo con un espíritu de la noche... Parece que se esconde de mí, no la entiendo, me habla y de repente se va sin avisarme adónde; me invita a beber. Acepto. Luego olvido lo sucedido y busco una aventura, quizá el amor...

Viajamos al Defe pa’ ver a los Crade of Filth, junto con los músicos salen unas bailarinas al ritmo de las guitarras, tarolas y bombos. 

Gasto mi mesada en este viaje, me quedo sin dinero para el boleto de regreso; pago sólo la mitad del boleto del tren, y después me escondo junto con el Chuchito. 

Nos descubren casi llegando al puerto, saltamos. Chuchito corre hacia otro rumbo, y yo me levanto y corro hacia mi casa sin que nadie me reprenda.

Ahora Sarcasmo nos invita a tocar a Teziutlán, cerca de un rincón oscuro. Los Sacronocturne nos acompañan. Cigarros, alcohol; piruetas en el slam y una grabación incompleta… 

De regreso, caminamos en medio de una calle rumbo a la cabaña donde nos hospedarán. Hora y media de camino. ¿Sabes?, las rolas que tocamos no me gustaron, el Pic quería unos gritos agudos, pero a mí no me salen, mi voz es grave…

Me regreso solo a casa por una calle muy oscura, aunque siento que alguien me sigue. Volteo rápidamente. Nada. Sigo mi trayecto y percibo a mi alrededor a los espíritus de la noche. Escucho el silencio, me detengo en medio de la calle y volteo nuevamente hacia atrás. Llego a casa y me acuesto a dormir. Estoy cansado. Ya no tengo banda...

–Óscar R. T. vivió los momentos más intensos de su vida cuanto proyectó su potencial en el escenario. En esas circunstancias un cúmulo de imágenes quedaron focalizadas en su memoria. El estado hipnótico en el que se encuentra ahora es propicio para proceder con el diagnóstico.

Formo una banda con mis camaradas: El Papa en la batería, el Filo en la lira, el Oscuro en el bajo, el Caker en el acompañamiento armónico, y yo en las voces. Nuestra primera tocada es en la capital. Llevamos unas rolas originales y covers para telonear a Luzbel. Comenzamos con Réquiem, después Dark Forest, y Apocalypsis de Hypocrisy.

Fue el debut y despedida con mis camaradas, ya no pertenezco. Me tengo que ir. Estoy harto. Me despido de mi novia, no sé si la veré otra vez. 

Viajo hacia el norte y vago en las calles de este semidesierto. En cada paso que doy escucho una voz que me insta a volver y me dicta que "el rock es como una tormenta divina que sólo algunos experimentan"... y quizás tenga razón, tal vez esto sólo sea un complemento de la calma para equilibrar este mundo.

Salgo de casa, fumo y a veces pienso en voz alta y digo: "¡Silencio!, comienza la música esférica, los astros la iluminan, la armonizan", y sólo así regreso para dormir tranquilo.

Otras veces camino para disipar la tensión y vuelvo a fumar mi cigarro para despejar mi mente, aunque extraño su beso, and sometimes I think which never mind in this fucking world, for this reason I walk lonely, slowly, but hurt me the heart, hurt me her absence, hurt me this solitude, nothing else matters for me now... 

Después de un lustro he desaparecido la mancha oscura de mi corazón. Regreso pa’ reivindicar mi camino y enfrentar a los espíritus que me condenaron al exilio. 
Camino, aunque siento que alguien me vigila. Volteo. Nadie. Inquiero. Nada. Todavía indago su nombre en cada esquina... 

–Óscar R. T. ha develado su conducta a través de esta terapia. Duerme tranquilo. He cortado sus uñas, y su cabello crece rápido… Un momento, ha despertado abruptamente...

–¡Shh!, silencio, doctor, que va a empezar el concierto estelar: ¡un, dos, tres, cua...! Ahora que la noche ha caído podré irme; quiero caminar bajo la luz de la luna... pero, si no hay problema, lo veré después, ¿no, doc?...

Un acercamiento pictórico "A ella"

A Ella

Semejas esculpida en el más fino

hielo de cumbre sonrojado al beso

del sol, y tienes ánimo travieso,

y eres embriagadora como el vino.

Y mientes: no imitaste al peregrino

que cruza un monte de penoso acceso

y párase a escuchar con embeleso

un pájaro que canta en el camino.

Obrando tú como rapaz avieso,

correspondiste con la trampa el trino,

por ver mi pluma y torturarme preso.

No así el viandante que se vuelve a un pino

y párase a escuchar con embeleso

un pájaro que canta en el camino.

Salvador Díaz Mirón, en Lascas

Las múltiples posibilidades de expresión e interpretación que permite la literatura me otorgan un motivo y una acción para trasladar una serie de imágenes que surgieron a partir de la lectura de un poema, objeto de este estudio. 

Estas posibilidades resultan de una particular sensación que me produjo el poema "A ella", de Salvador Díaz Mirón, para plantear un tema concreto y confrontarlo con ejemplos del canon de belleza occidental. 

Sin embargo, no resulta fácil dilucidar una cualidad pictórica como propósito de interpretación y análisis del poema, amén de la cualidad musical que pudiera sugerir el ritmo y la acentuación de las palabras; es posible, no obstante, ver en el poema elementos técnicos (visuales) que componen esta particular forma literaria.

Mi intención, pues, más allá de una diferencia entre un poema y una pintura del poema, se dirige a la forma en que puede llegar a nutrirse una representación artística de la otra. Para ejemplificar esta visión me ajustaré a aspectos técnicos y, en consecuencia, a la plasticidad que sugiere el poema.

El poema a dilucidar es un soneto clásico (que se compone de versos endecasílabos, rimas consonantes y disposición de rima abrazada en los cuartetos y alterna, o pareada, en los tercetos). Este poema, para cumplir con la métrica, cuenta con varias sinalefas, algunas de ellas formadas por tres sílabas. Véase la primera estrofa del soneto:

Semejas esculpida en el más fino

hielo de cumbre sonrojado al beso

del sol, y tienes ánimo travieso,

y eres embriagadora como el vino.

Este primer cuarteto sugiere plasticidad con palabras que refieren la cima de una cumbre helada reflejada por el rayo del sol, cuya reflexión produce una especie de embriaguez a través del sustantivo vino, y representa de esta manera una visión dionisiaca. Esta sugestión, no obstante, contrasta con esta forma clásica de la métrica española:

Y mientes: no imitaste al peregrino

que cruza un monte de penoso acceso

y párase a escuchar con embeleso

un pájaro que canta en el camino.

El tema propuesto es, en principio, un paisaje, una perspectiva; un personaje neutral (el yo poético), y una protagonista implícita. 

Se puede apreciar que los cuartetos coinciden en su intención paisajista, pero en vez de desarrollarse la acción en una cima, en el segundo cuarteto la visión se traslada a un plano terrenal, a un monte; la referencia al campo, a las plantas con sus respectivas flores y árboles, refiere la imagen de un paisaje campirano.

Para contrastar el movimiento, existe una pausa en la acción de otro personaje retratado: el peregrino. Para ambientar con música el paisaje, se incluye un elemento naturalmente cantor: un ave. Se cumple lo que el soneto implica como unidad, pues éste representa el tema en los cuartetos, y el desenlace, como una reflexión o una consecuencia de lo planteado en los cuartetos, en los tercetos.

En los tercetos, delimitados tanto por su forma métrica como estilística, el inicio del desenlace presenta un elemento maniqueo (expresado con la frase “rapaz avieso”), y contrapone la primera parte del poema, con el canto (de “el trino”), que caracteriza el reposo o tranquilidad de un ave, véase:

Obrando tú como rapaz avieso,

correspondiste con la trampa el trino,

por ver mi pluma y torturarme preso.

No obstante, en esta parte también se da pie a la transformación del yo poético, se hace énfasis, valga la paradoja, dionisiaco a una forma apolínea, véase el terceto final:

No así el viandante que se vuelve a un pino

y párase a escuchar con embeleso

un pájaro que canta en el camino.

La forma adquiere una circularidad en el segundo terceto cuando cierra con los dos mismos versos del segundo cuarteto, y temáticamente se propone la belleza que sugiere un ideal: una mujer con su natural misterio. En este otro terceto, se hace nueva pausa para adjudicar el eterno embeleso que proporciona la admiración de una beldad (del lector en el poema o el espectador, “el viandante”, en palabras del poeta).

Pero en la pretensión de explicar la plasticidad que sugiere este poema, lo trascendente radica no sólo en la disposición de la forma sino también en el contenido del poema, esa particularidad a veces inefable que sugieren las palabras; y lo relevante es encontrar elementos plásticos en este poema, como un efecto sinestésico, implícitos en los versos, para esto hay que atender a los sentidos principalmente, en un nivel que implique abstracción de una realidad. 

En este afán de ejemplificar la plasticidad que sugieren las cualidades rítmicas, presento los elementos teóricos que sustentan esta idea. La versión del teórico Samuel Ramos (sobre arte y poesía) permite saber que el poema se puede nutrir de la pintura o la pintura de la poesía. Así el poema se nutre de un paisaje, no exactamente pintado, sino plasmado en la naturaleza misma: “todas las obras de arte están hechas de eso que se llama la materia prima y ésta tiene que extraerse de la naturaleza.” (Ramos, Prólogo a Arte y poesía. 17).

A pesar de no ser contemporáneo, pero con el afán de continuar proporcionando otros elementos teóricos que sustenten la idea de plasticidad en este ensayo, recurro a la tesis de Lessing. Él menciona en el Laocoonte diversas teorías acerca de la apreciación de la pintura y la poesía. Se puede entender que en este libro la poesía cuenta con un recurso, la sugestión que será la llave para aprehender una realidad artística en otras de misma naturaleza toda vez que: “lo que encontramos bello en una obra de arte no son nuestros ojos los que lo encuentran bello, sino nuestra imaginación a través de nuestros ojos. Así pues, si una misma imagen puede ser suscitada en nuestra imaginación por medio de signos arbitrarios y por medio de signos naturales, en los dos casos debe surgir en nosotros la misma sensación de complacencia, aunque no en el mismo grado.” (Laocoonte. 53).

Sirvan estos elementos teóricos, a grandes rasgos, para interpretar el poema de Díaz Mirón que, según lo que percibo al leerlo, refiere a una protagonista implícita, una belleza que embelesa, una verdad que puede asimilarse con la embriaguez que sugiere el reflejo de la luz en la vista del contemplador. Dicho con otras palabras, “A Ella” puede ser la naturaleza personificada en una mujer o una mujer que personifica a la naturaleza. “A Ella” (en ambos casos) es lo que da vida esa realidad que emana del poema.

Al poeta le corresponde atribuir un momento de contemplación a la belleza. “A Ella” es el motivo, la causa que embriaga al demiurgo, la causa de sus desvelos, de sus hambres, de su instinto y raciocinio. Cada palabra adquiere una imagen sugerida por un sustantivo, esta imagen es la que al trasladarse a la palabra escrita proporciona una semblanza o la magnificencia que un paisaje despierta en los sentidos. Hay que aclarar que, para llegar a un grado de contemplación de una imagen, debe existir cierta libertad que permita establecer conexiones extrasensoriales y encontrar la imagen de la belleza.

A manera de conclusión, un poema en tanto pintura de la naturaleza puede ser discurso artístico libre, y como discurso complementario e interdisciplinario es menester que el arte recurra a la libertad, con esto el poema cuando despierta una imagen bella en el ánimo del espectador o el receptor permite experimentar una visión plástica, o viceversa: una poética en la pintura.

Glosario:

Rima abrazada: Es la organización que consiste en que un grupo de cuatro versos riman el primero con el cuarto y el segundo con el tercero: ABBA. (124).

Sinalefa: Es el enlace de sílabas por el cual se forma una sola de la última de un vocablo y de la primera del siguiente. "Para que tres o más vocales pertenecientes a más de una palabra formen una sílaba métrica, es imprescindible que el orden de disposición de las mismas vaya de la más abierta a la más cerrada, o de la más cerrada a la más abierta, o que la más abierta esté en el centro.” (Domínguez Caparrós: Métrica española. 66).

Soneto: Es un poema formado por catorce versos de arte mayor –endecasílabos, en su forma clásica– con rima consonante. Los ocho primeros versos tienen dos rimas consonantes distintas, normalmente distribuidas de la siguiente forma: ABBAABBA [...] Los seis últimos versos tienen dos o tres rimas consonantes, distintas de las de los ocho primeros, y su distribución es muy variada, con tal de que no haya más de dos versos seguidos con la misma rima. (Domínguez: Métrica española. 227).

Bibliografía

Díaz Mirón, Salvador, “A Ella” en  Lascas. Planeta/Joaquín Mortiz, México 2002, 106 pp.

Domínguez Caparrós, José, Métrica española, Síntesis, Madrid, 255 pp.

Lessing, Gotthold Ephraim, Laocoonte, (intr. y trad. de Eustaquio Barjau). Tecnos, Madrid, 1990, 212 pp. [colección metrópolis].

Ramos, Samuel, “Prólogo” a Arte y poesía de Martin Heidegger. Fondo de Cultura Económica, México, 3ª r.i., 1982, pp 7-25.